Foto: Rafael Simón

NN12 transcurre en un laboratorio forense (magníficamente ambientado: la puesta en escena es, sin duda, lo mejor de esta producción) en el que, tras el descubrimiento de una fosa común, se va a tratar de determinar la identidad de unos restos, los únicos encontrados pertenecientes a una mujer. “NN12” es el nombre con el que se etiquetan dichos restos: las iniciales de nomen nescio, esto es, “nombre desconocido”, más un número identificativo.

NN12 trae a colación un problema estético ya antiguo, que en los últimos tiempos, tan moralistas, vuelve a producirse: las relaciones, en una obra artística, entre forma y contenido. Si Adorno prefería las obras de Beckett a las de Sartre —y el tiempo parece haberle dado la razón— aun cuando en ambas se abordara, por ejemplo, el problema del absurdo, era porque mientras en las del segundo la cuestión aparecía en el contenido, esto es, los personajes discutían sobre el absurdo en diálogos racionales e impolutos, en las del primero la obra misma era el absurdo. El teatro de Sartre podía suscitar reflexiones en el espectador, pero en absoluto lo incomodaba ni lo enfrentaba con el sinsentido de su existencia; más bien, con su estructura convencional, evidenciaba la existencia de un orden aunque los personajes en sus parlamentos lo negaran, y permitía el asentimiento racional a sus argumentaciones. Por el contrario, las obras de Beckett sí incomodaban al espectador porque cuestionaban la posibilidad de sentido desde lo más profundo: desde la propia estructura discursiva de la obra, trastocando las expectativas de recepción del público, que cree saber lo que es una obra de teatro, la espera, y se encuentra con otra cosa.

NN12 adolece de este problema: el exceso de didactismo, de intención moralizante directa, cuya consecuencia es lo obvio de su contenido. Éste, en cuanto tal, es terrible, y lo es más aún porque remite a hechos reales que se han producido demasiadas veces a lo largo de la historia contemporánea. Pero desde el punto de vista formal, la obra es trivial y previsible: verdugos y víctimas, necesidad de recuerdo y justicia, que, además, al final de ésta, se producen, con la consiguiente reparación y catársis. El espectador habrá podido horrorizarse ante los hechos expuestos como podría hacerlo leyéndolos en un periódico, pero en ningún momento ha sentido la menor incomodidad derivada de su enfrentamiento con una obra de arte; al contrario: conducido por ella, se alinea, lógicamente, con las víctimas inocentes y contra los verdugos y vuelve a casa reconfortado después de que le hayan recordado que él es una buena persona. Si la obra hubiera transcurrido en un lugar y un tiempo concretos, aunque quizá hubiera sido tachada de tendenciosa u oportunista por parte de algunos, al menos habría tenido un valor documental, informativo. Al ser deliberadamente abstracta (decisión tomada por otra parte con la mejor de las intenciones, según se desprende de las declaraciones de la autora), NN12 se convierte en una alegoría, válida para todas las situaciones de ese tipo, pero por eso mismo simplista, cargada de una moralina obvia y estupefaciente: en el mundo hay violencia, buenos y malos, y los buenos deben hacer justicia para que los malos no ganen. Claro. Al final de la obra pareció por un momento que ésta remontaba el vuelo cuando, de repente, la víctima y el verdugo se ponen a bailar: he ahí un magnífico momento de extrañamiento bretchiano, verdaderamente inquietante para el espectador, y que abre la puerta a la ambivalencia y la contradicción: al Arte… Pero no: era sólo la escenificación de un recuerdo, y pronto el torturador vuelve a revelarse como lo que es y la obra a su cauce previsible.

Las interpretaciones de los actores no ayudaron mucho tampoco: forzadas, poco realistas y con una dicción verdaderamente deficiente (no se salvaba ni un diptongo: “ma dicho”; “ca hecho” “dacuerdo”: y se hablaba en un registro culto, que conste). En definitiva, una obra de cuya buena intención moral no cabe dudar, pero que, desde el punto de vista artístico, que es lo que cuenta, arroja un saldo más bien pobre.

• NN12. Remiendo Teatro. Autora: Gracia Morales. Dirección: Juan Alberto Salvatierra